当甲方开始用AI做图，我们还有什么不可替代的价值？

图/AI

文/甄国为

 

去年，一位做餐饮的客户给我发来微信：“甄老师，我们市场部的小姑娘用Midjourney出了一套设计方案，您帮我看看？”

坦白说，挺好的——视觉完整、调性统一，包括延展应用，虽然有一些明显的AI痕迹。如果放在三年前，这套方案足能够收8-10万。

“你觉得怎么样？”他问。

我说：“挺好的。但有个问题——这套方案，你打算怎么用？”

他问：“什么意思？”

“我的意思是说，这套设计如果落地，在你那条街上，你能否保证消费者一眼认出是你，而不是隔壁也在用AI生成同款风格的奶茶店吗？”

电话那头沉默了。

01.2026年，设计行业正在发生一场“静默革命”

先承认一个事实：甲方用AI做图，已经不是什么新鲜事了。

2026年，AIGC工具已经深度渗透到每一个品牌的日常运营中。品牌方的设计需求中，超过60%的内部物料由AI生成——海报、社交媒体配图、电商详情页、甚至部分包装设计稿。

这是一个不可逆转的趋势。就像20年前数码相机取代胶卷，10年前智能手机取代卡片机一样。但摄影师似乎没有消失，且随着摄影门槛的降低摄影师更多了起来。

但问题是：当甲方自己就能搞定“做图”这件事，我们这些靠“做图”吃饭的人，还剩什么？

02.先让我们看看“甲方自嗨”背后藏着什么

2025年，我接触了十来家已经开始用AI做设计的品牌方。有一个现象很有意思：几乎所有自己用AI做图的品牌，最后又找回来了。

不是因为他们做得不好看，而是因为他们遇到了四个无法绕过的坑。

第一个坑：沉没成本陷阱

品牌方的市场人员用AI出图，看起来成本很低——一个人、一台电脑、充点忽略不计的会员费，一天能出100张图。

但很少有人算另一笔账：决策成本。

当AI能生成100个方案时，谁来决定选哪个？凭什么选这个不选那个？

某美妆品牌的市场部用AI生成了50版包装方案，然后拉上产品、运营、销售三个部门开会讨论。四拨人吵了三天，最后选出来的方案，是老板拍脑袋定的“我觉得这个还行”。所谓的品牌调性、文化、定位全都抛之脑后。

当生成变得无限容易，判断就成了新的瓶颈。 而判断力，恰恰是品牌方内部最稀缺的能力——因为每个人的判断都带着部门立场，没有人能站在品牌整体战略的高度做决策，包括老板自己。

第二个坑：审美趋同危机

这是2026年最严重的品牌问题。

当所有人都用同样的AI工具、相似的命令、相似的模型库时，品牌的视觉正在加速趋同。

不信你去刷小红书：抽象渐变、发光圆环、流体形态、柔光质感、卡通IP——你能分清哪个是哪个品牌吗？

AI生成内容的泛滥，正在制造一场视觉同质化的灾难。当一个品类的所有品牌都长一个样，消费者的选择成本不仅升高了，品牌的识别度也归零了。

当所有人都能用AI做图，用AI做图这件事本身就失去了竞争价值。

第三个坑：风格与系统的割裂

AI很擅长单点产出——一张海报、一个包装、一个Logo方案。

但AI几乎不擅长两件事：一是风格的延续性，二是系统的完整性。

之前一个客户，半年内用AI迭代了三套视觉语言。单看每一套都不错，但放在一起，没人知道相互之间的关联。更麻烦的是，当需要做线下门店、产品手册、品牌传播这些需要“系统思维”的延展时，目前AI技术生成的单点素材还无法拼成一个完整的视觉体系，尤其是跨时更长的情况下，例如一年、两年、三年……

品牌不是一张图，是一个系统。 而系统，需要有人从头到尾盯着、守着、维护着。

第四个坑：商业翻译能力的缺失

这是我观察到的最大问题：AI不懂商业。

目前我们所用的大多AI是基于多用户考虑，并非针对商业训练，所以AI知道什么是“好看”，但它不懂什么是“好卖”。它知道什么是“流行”，但它不懂什么是“差异化”。它知道什么是“美学”，但它不懂什么是“认知”。

品牌方的市场人员用AI做图，最大的困境是：他们能用AI实现自己想表达的，但不一定能实现品牌需要的。因为品牌需要的从来不是一张好看的图，而是一个能帮它在市场上赢的视觉武器。

这个“赢”字，AI暂时还理解不了。

03.那么，我们到底还剩什么不可替代的价值？

基于以上分析，我想给同行们一个相对乐观的判断：当甲方开始用AI做图，我们的价值不仅没有消失，反而变得更稀缺了。

为什么？因为AI消灭的是“执行”，但放大了“判断”。它让“做图”变得廉价，但让“为什么要这样做图”变得昂贵。

具体来说，有四种能力正在成为2026年设计师的“护城河”。

      一、决策翻译力：把“想要的感觉”翻译成“可执行的方案”

甲方用AI做图，最常遇到的场景是：“我想要那种……你懂吧，那种感觉。”

但AI不懂感觉，AI只懂指令。

设计师不可替代的第一层价值，是把模糊的商业意图，翻译成精准的视觉语言。这需要的不只是审美，更是对品牌战略、目标用户、市场竞争的深度理解。

当甲方说“我想要高级感”，你要能判断：这个产品是否需要所谓的“高级感”，是这个品类的高级感，还是跨品类的高级感？是克制的高级感，还是张扬的高级感？是让用户仰视的高级感，还是让用户向往的高级感？

这种翻译能力，AI永远学不会——因为AI没有参与过那些深夜的头脑风暴、没有经历过那些预算的拉扯、没有感受过那些品牌决策者的纠结。

      二、系统构建力：把“单点好看”整合成“系统能用”

目前AI很擅长做单点爆发，但品牌需要的是系统稳定性。

设计师不可替代的第二层价值，是构建一个能持续运转的视觉系统。这意味着：

  • 知道Logo在什么场景下怎么用、什么场景下坚决不能用

  • 知道色彩体系如何在不同的介质上保持一致性

  • 知道版式逻辑如何在信息密度变化时依然成立

  • 知道品牌调性如何在三年后依然能被识别

    AI可以帮你生成100个Logo方案，但它不会告诉你：为什么这个Logo放大到户外广告牌上会失效，为什么这个配色在印刷时会偏色，为什么这个字体在移动端会看不清。

    系统思维，是AI和人类之间最深的鸿沟。

    三、商业判断力：知道什么设计能“赢”

    这是最值钱的能力，也是最难被替代的能力。

    设计师不可替代的第三层价值，是能判断什么样的设计能在市场上赢。

    这不是玄学，这是经验积累出来的直觉。当你做过足够多的品牌，看过足够多的成败案例，你会形成一种“商业嗅觉”：这个视觉方向能帮品牌建立差异化，那个方向会让品牌淹没在竞品中；这个细节能触发消费者的购买冲动，那个细节会让消费者犹豫。

    AI可以分析数据，但AI无法理解数据背后的“人”。它知道哪个颜色点击率高，但它不知道为什么；它知道哪种排版转化好，但它不懂那种排版触动了消费者的什么情绪。

    商业判断力的本质，是对“人”的理解。而这一点，目前AI还差得很远。

    四、勇于否定：敢于对客户说“不”

    这是最后一点，也是最反常识的一点：AI永远不会对客户说“不”。

    当你给AI输入“再改一版”，它永远不会拒绝。当你提出“能不能五彩斑斓的黑”，它永远不会质疑。当你要求“把所有信息都放大”，它永远不会告诉你这样会破坏信息层级。

    但品牌需要有人对它说“不”。

    需要有人在它迷失方向时把它拉回来，需要有人在它盲目追热点时提醒它“你是谁”，需要有人在它想要讨好所有人时告诉它“你不可能讨好所有人”。

    这种说“不”的勇气，来自专业自信，也来自对品牌真正负责的态度。而AI，永远只会说“好的”。

    04. 2026年，设计师的新活法

    基于以上思考，我给设计师三个建议，关于怎么在AI时代找到自己的位置。

    建议一：从“做图的人”变成“决策的人”

    别再以“技术”作为自己的核心竞争力。这个赛道我们已经赢不了AI。

    品牌设计师的新价值主张应该是：我能帮你做出正确的设计决策。

    参与品牌策略讨论，理解商业逻辑，成为创始人的设计顾问，而不仅仅是执行者。当你坐在决策桌前而不是电脑前，你就已经进入了不可替代的层级。

    建议二：从“视觉执行”变成“系统构建”

    不要再满足于交付一套Logo、一套包装、一套详情页。

    我们的交付物应该是一个能持续运转的视觉系统，包括：

    • 品牌视觉原则（什么能做、什么不能做）

    • 应用场景指南（不同媒介如何适配）

    • 审美判断标准（如何评估新产生的视觉内容）

    • 迭代演进路径（三年后品牌视觉怎么走）

    当品牌有了这套系统，他们用AI生成的内容就有了“规矩”。而制定规矩的人，永远比执行规矩的人值钱。

    建议三：从“美学提供者”变成“商业翻译者”

    这是最核心的转变。

    我们的价值不是提供审美，而是把商业目标翻译成视觉语言，再把视觉语言翻译成商业结果。

    我们需要理解：

    • 品牌的差异化定位如何通过视觉实现

    • 目标用户的认知习惯如何通过视觉触发

    • 购买决策的心理过程如何通过视觉引导

    • 品牌资产的积累如何通过视觉完成

    当成为品牌和消费者之间的“翻译官”，AI就只是你的工具，而不是你的替代者。

    05 最后的实话

    回到最初的问题：当甲方开始用AI做图，我们还有什么不可替代的价值？

    我的答案是：决策的价值、系统的价值、判断的价值、勇于否定的价值。

    AI可以帮甲方“做图”，但AI不能帮甲方“做品牌”，更不能帮甲方做判断，只能把甲方带入无尽的“选择”中。

    因为品牌从来不是一张图，不是一个包装，不是一个Logo。品牌是一个持续积累的心智资产，是一个不断演化的认知系统，是一场长期主义的商业博弈。

    而这些，需要有人从头到尾盯着、守着、护着。

    这个人，就是我们。

    2026年，设计行业正在经历一场残酷的洗牌。那些只会“做图”的人会离开，那些只能“执行”的人会被淘汰。但留下来的，将是这个行业最精锐的一群人——懂商业的设计师，懂策略的视觉人，懂判断的决策者。

    我很庆幸，自己在这个行业。

    也很庆幸，我们还有这么多不可替代的价值。

 

2026/2/17 呼和浩特

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“AI不能替你拍板”：2026年，品牌设计师的核心价值反而更贵了！

文/甄国为

过去两年，设计圈弥漫着同一种焦虑：AI会不会取代设计师？

站在2026年的起点回看，这个问题本身已经过时了。真正值得讨论的是：当AI成为设计环境而不仅是工具，设计师凭什么更值钱？

我的答案是三个字：拍板权。

01. 2026年的残酷真相：只会做图的人正在贬值

2025年是AI真正嵌入设计行业的一年。从“生成好看的图”到“生成可用的方案”，从单点工具到全流程协作，AI已经能完成从草图到物料延展的绝大部分执行工作。

这意味着什么？

意味着“会不会用工具”本身正在迅速贬值。当AI让视觉生产能力快速去中心化，一套看似完整的品牌视觉不再需要长周期的团队协作和高昂成本。那些只负责“做图”、不参与策略、不做判断的纯执行型设计师，正在进入高风险区。

这不是危言耸听。2026年的设计行业正在经历明显分层：

第一类是纯执行型设计师，他们熟练操作各种AI工具，出图速度快、交付质量稳定——但正在被市场加速淘汰。因为当每个品牌都能用AI快速生成视觉素材，执行本身不再是稀缺能力。

第二类是个人风格型设计师，他们拥有明确、可识别的审美。AI可以放大他们的风格，但无法复制那种独特的“人味”与不完美。在AI生成内容泛滥的时代，这种真实感反而成了奢侈品。

第三类是市场判断型设计师，这是2026年最稀缺、最值钱的类型。他们的核心价值在于判断：什么是对的？什么该删？什么不值得做？当AI能生成100个方案时，他们负责选出正确最优的那一个。

你的位置在哪里，决定了你是涨价还是出局。

02. 为什么“拍板”成了最贵的能力？

让我们直面一个反常识的事实：AI越强，人类的判断力越弱，决策成本越高。

2026年的挑战不再是生产，而是决策。当内容生产变得极其容易，人们反而更敏感于设计的意图——他们不在乎你做得多快，而在乎这是否看起来经过深思熟虑、充满目的性。

这不是理论推演，而是正在发生的商业现实。

看看那些头部AI公司的品牌视觉吧。全球活跃的AI公司已超过21.2万家，但它们的视觉语言却惊人地趋同——抽象渐变、圆形旋涡、发光圆环，被戏称为“屁股式Logo”。Uncommon全球首席设计官Lisa Smith一针见血地指出：这不是创造力的问题，而是信心问题。这个痴迷于颠覆的行业，在视觉表达上却出奇地害怕与众不同。

为什么？因为趋同是安全的。当OpenAI的“括约肌式”标志成功后，它无形中划定了整个品类的视觉范式——圆润、抽象、不可触及，仿佛这才是“严肃AI”应有的样子。

这就是2026年品牌设计的核心矛盾：技术带来无限可能，但勇气严重稀缺。

而那些敢于拍板、敢于拒绝、敢于在趋同洪流中坚持独特判断的设计师，正在成为品牌最想抢的人。因为当机器能生成一切，选择不做什么反而比能做什么更珍贵。

 

03. 判断力从哪里来？2026设计师的新能力模型

那么问题来了：这种“拍板”的判断力，到底从哪里来？

答案藏在三个维度里。

第一，把试错前移的能力

传统设计流程是线性推进的：定位讨论、概念提案、多轮修改、最终落地。但在2026年，这套工作方式正在显露出明显的效率瓶颈和试错成本问题。

聪明的做法是：在概念尚未锁定、方案尚未执行之前，通过AIGC的高频生成能力，先完成一整套品牌设计链路的前置模拟。这不是为了“出图更快”，而是为了在极低成本下推演多种视觉方向与叙事路径，快速验证哪些视觉语言真正具备市场感知力，在进入执行之前就完成方向的收敛与判断。

真正的节省，不是设计时间，而是错误方向带来的商业代价。

第二，从视觉执行到叙事驱动的跃迁

当AIGC工具平民化，竞争正在转移阵地：从“能不能做”转向“能不能得被记住”。

那些真正有效且能持续运作的品牌视觉，往往具备共同特征：每一个视觉选择都能被放进更大的故事框架中理解，创意不是一次性的爆点而是可以不断被调用与延展的母体，视觉系统本身就在替品牌持续讲述同一个世界观。

这需要设计师掌握一种新能力：用语言精准描述“我真正想要什么”。未来的设计师必须能用视觉表达，也能用语言描述，向AI清楚地说出创作意图。

伦敦时装学院时尚创新机构主任Matthew Drinkwater说得很透彻：“考虑到我们都将经历AI带来的巨大变革，这些变革必然会反映在品牌讲故事的方式上。认为不会改变是天真的。”

第三，拥抱“不完美”的勇气

2026年最反直觉的设计趋势是：不完美才是新完美。

Canva的《2026视觉设计趋势报告》将今年的关键词定为“不完美设计”（Imperfect by Design），这与过去几年追求像素级完美的方向完全相反。Pentagram合伙人Emily Oberman称之为 “恰到好处的不对劲”设计——让事物看起来“不对”的技巧与精准，反而更引人入胜、更令人向往。

为什么？因为在AI生成内容泛滥的时代，“人味”成了最稀缺的资源。手工质感设计的互动率比纯AI生成高67%，“醜萌风格”在各大自媒体平台上的收藏率是常规设计的3.2倍。2026年，义乌一匹因缝错的哭哭马成了顶流。那些歪歪扭扭的手写字体、刻意不对齐的排版、都在传递一个信号：这是人做的，不是机器生成的。

Vogue的报道中有一个关键洞察：“算法本身无法产生好的艺术。”创意总监的真正价值在于构建反映社会关切的品牌观点，这是AI无法替代的。

04 那么，2026年的设计师到底该怎么活？

基于以上分析，我给同行们三个建议。

建议一：重新定义你的价值主张

别再自称“平面设计师”或“视觉设计师”。你的价值不是“做图”，而是提供设计判断。

2026年的设计师公式应该是：

设计师价值 = 商业判断 × 设计思维 × AI控制力

而不是：软件熟练度 × 出图速度。

从“设计执行”转向“前置决策”，从视觉产出转向叙事驱动的设计系统。当你参与品牌策略讨论、决定视觉方向、把控叙事逻辑时，你才真正进入了不可替代的层级。

建议二：建立你的判断力护城河

判断力不是凭空而来的。它需要你：

第一，深入理解品牌策略和商业逻辑。为什么这个品牌需要这种视觉语言？它要传递什么价值观？目标受众的认知习惯是什么？这些问题没有标准答案，但你必须有自己的答案。

第二，积累足够多的案例经验和审美参照。判断力本质上是一种模式识别能力——你能快速分辨什么方案能成功，是因为你见过足够多的成功与失败。

第三，敢于在不确定中做决定。当AI能生成100个方案时，你必须敢于说：第23号是对的，其他都删掉。这种勇气来自专业自信，也来自对品牌目标的深刻理解。

建议三：学会“控制”而非“执行”

未来的设计师核心工作将变成：控制风格、控制信息密度、控制品牌一致性、控制节奏与情绪。

AI是你的执行团队，你是导演。你决定风格、情绪、叙事方向。

这意味着你的工作方式需要改变：用AI生成3-5个初稿方向，然后进行人工二次创作。先用AI工具生成底稿，再到专业软件里精修和调整。在即时设计这样的平台上，AI智能布局可以自动调整元素间距和对齐，让你在解构排版时仍能保持基础秩序。

你不再是那个埋头画图的人，而是那个抬头看路的人。

05.2026，设计师的分化元年

2025年是AI真正进入设计行业的一年，2026年将是设计师开始明显分层的一年。

留下来的，不一定是画得最快的，而是最清楚自己在做什么、为什么这么做的人。

当视觉可以被快速生成，真正稀缺的已经不再是“做出来”，而是在一开始就做对方向。当AI能无限生成方案，真正的价值在于判断哪个方案值得落地。当机器能模仿任何风格，真正的稀缺品是那种“只有人类才能创造的完美错误”。

我经常问自己一个问题：如果我的工作能完全被AI替代，那我的存在还有什么意义？

答案让我清醒：AI可以生成设计，但不能替我在提案时说“这个方向错了”。AI可以输出方案，但不能替我在客户犹豫时坚持“这才是对的”。AI可以模仿任何风格，但不能替我理解品牌背后的文化语境和商业逻辑。

这就是为什么我说：2026年，品牌设计师的核心价值反而更贵了——因为能拍板的人，永远比能做图的人值钱。

在这个技术平民化的时代，真正拉开差距的不再是你会不会用工具，而是：你能为品牌建立一个可被理解、可被传播的故事结构吗？你能将零散的创意放大为一套具有连续性的视觉系统吗？你能让创意不止停留在“好看”，而是转化为商业与心智资产吗？

最贵的永远不是技术，而是判断。

 

theZhen 甄国为

2026/2/14 呼和浩特

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快节奏的社会中总有人喜欢慢，MUJIx金城武背后的禅系美学

看完无印良品金城武广告片后，我的第一直觉：高级感从来与价格无关。

27日，MUJI中国宣布了中国区第一位代言人金城武，被网友誉为“与MUJI气质最适配的代言人”。

 
金城武既视感下的MUJI，是多少人的精神治愈，快节奏的时代，总有人喜欢慢，并用“慢”对抗系统崩溃，用“空”填满精神黑洞。
快时代，终极奢侈品正是“浪费时间的权利”！

2分钟的幕后花絮，没有文案，没有字幕，简单的运镜，身穿MUJI汉麻系列服饰的金城武，将身心交给自然牵引。

这不是怀旧营销，而是负熵消费的觉醒——当信息熵增突破临界点，消费者开始通过购买“确定性空白”来对抗精神内耗。

曾经被誉为“拥有亚洲最完美脸”的男人，隐退多年再次现身，而一切都是那么“自然”。没有预热的空降，以至于很多人以为广告海报是AI合成图，品牌社交媒体的评论区下，“怎么把他从田里挖出来的？”“MUJI第一次请代言人就这么合适”等等好评不断，MUJI中国的首位MUJI Friend，就这么成了。

在注意力通货膨胀时代，无印良品一直在做“慢“的那个人，也许无印良品就是在等，等金城武年过半百，而此时「禅系美学」与「自然共生」完美契合！那份沉淀了半生的洒脱，才是无印寻觅多年的完美注解。

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关于品牌设计，你应该思考得更多

摘要：

  • 品牌设计并非只是单纯地做logo设计
  • 品牌设计最怕顾此失彼，看不见的部份也很重要
  • 消费者研究是品牌设计的根本
  • 系统化品牌策略建构工作

我从事品牌顾问工作已经迈入第15个年头，经常收到客户留言是这样写的「你好，我是某某公司的xxx，我们有品牌设计的需求，谢谢。通常来信的对象都是寻找品牌顾问公司协助的营销或销售负责人，大家对于品牌设计的理解都不统一，我想就在这里浅谈一下品牌设计到底是在设计些什么？

品牌設計不只是LOGO設計

品牌设计对大众一般来说会被视为狭义的logo设计，但其实它指的是品牌接触点设计，多个不同的品牌接触点将会形成品牌识别系统/企业识别系统，也就是常听到的CIS（Corporate Identity System企业识别系统），当品牌想沟通的每个对象，和品牌接触时就会形成品牌联想，清楚且正向的品牌联想累积得越多，就有很高的机率能够增加正面的品牌权益。

「脱颖而出的品牌致胜秘密」一书中盘点了数十个品牌接触点，以品牌为同心圆的最内圈向外扩散，包含渠道、客户体验、网站、电子报、公司表单、招牌、包装、展览、提案、电子邮件、语音留言、出版品、APP、邮件表头、公司名片、留言板、短期宣传品、交通工具、服务、产品、员工、演说、简报、视频、手机、口碑、商展、实体邮件、公共关系、广播、社群网络、促销、广告等等…不胜枚举，所以品牌设计的范畴其实是非常广的。

一般常會被忽略的品牌接觸點是什麼？

品牌接触点中具体的项目像是公司logo、表单、招牌等…一些明显可见可碰触的物件，这通常也是客户觉得做品牌设计最重要的部份，所以我们常常接到客户说要做品牌设计，大多数指的就是要做这些项目。

但品牌接触点中除了具体的项目之外，还包含了抽象的部份，像是客户体验、口碑、员工（给客户的感觉）等…这些看不见摸不到、要用心传递、只能意会不易言传的项目呢？就很容易被大家所忽略掉，而这些具体和抽象的项目都属于品牌设计的一部分，并会共同组成整体的品牌识别系统/企业识别系统，也就是大家常说的CIS。

关于CIS设计的说明我就不赘述，CIS整体都很重要，不过VI（Visual Identity视觉识别系统）因为给人的感受最直接、范围最大也最好改善起，所以常常被放在品牌设计的项目中最重要的位置。但BI跟MI也同样重要，如果品牌是一个三支脚的鼎，其中一支脚特别粗，另外两支骨瘦如柴，那这个鼎一定连站都站不稳，所以做品牌设计千万不能只看视觉面。

品牌設計要從哪裡開始？

品牌设计最常见的作法就是尽可能地去实践老板的想法，包含了理念、美感、学经历、个性、个人经验、朋友的意见和主观喜好等等…这些想法就会具象化呈现在各个接触点中。不过身为一个专注于品牌事业发展策略的品牌顾问，一贯的建议还是应该从研究做起，了解自己、了解你想沟通的对象、了解市场竞争对手，对品牌设计来说，才是最有效率的作法。

在协助完成产品定位和品牌策略后，紧接着要重新改善顾客的品牌体验，我以这个任务为例来说明做些什么才能帮助品牌设计事半功倍。

为了让企业资源能够有效率的应用，首先，我们会与客户团队一同盘点在线及线下顾客在不同服务阶段的行为，以及品牌的接触点表现，收敛出对事业发展影响力大的驱动因素，作为下个阶段量化研究的测试题项。

接着进行现有顾客的NPS（Net Promoter Score）净推荐指数调查，从消费者的观点进行接触点重要性与满意度的检视，针对影响顾客体验的重要接触点开始优化品牌体验旅程。接触点的项目很多很杂，改善工程牵一发动全身，没有指标来评价接触点的重要性，无头苍蝇式的头痛医头、脚痛医脚，非常浪费资源。因此，透过研究来判断优先调整影响顾客满意度显著的项目，才是最合乎效益考察的作法。

清晨中医馆品牌再造也经历过同样的过程。第一阶段的消费者研究和品牌策略拟定完成后，我们根据研究中消费者会在意的重点，先建议了产品包装的调整方向。而后再透过NPS净推荐指数调查，分析消费者转变历程的驱动因子，我们发现除了广告宣传、亲友推荐以外，「名老中医」是消费者进店的重要驱动因子，也是品牌沟通上可以操作的重点，若再加上相关学术单位、专利、奖项背书，则可协助消费者建立信任感，跨越首次购买门坎。且因为产品的「高有效性」，如果能够持续优化不推荐原因，则可让消费者黏着，并持续进行推荐。

得到的洞察，让我们得以将“看名老中医，到清晨中医馆”应用于网站的导购页面、品牌的宣传品、各媒体的信息露出以及第二次调整包装设计策略上。

身为客户的品牌事业发展顾问，我坚信，做品牌不仅需要天马行空的创意和美轮美奂的视觉设计，还要以严谨的消费者研究才能够挖掘促成顾客做出购买决策的原因；落成策略后，让视觉、员工想法及行为能有一致的依归，品牌设计才有办法发挥它的作用－建立正面的品牌权益。

完成研究之後該怎麼進行品牌設計呢？

 

智造非凡研发了一套系统化的品牌策略建构工作系统，能够协助客户充分利用研究成果发展出有效的品牌策略。在建构阶段的数场工作坊中，顾问会带着客户一起充分了解研究报告的内容，适时提出问题让客户进行思考与讨论，并挖掘自身品牌的独特价值，过程中同步引导客户思考品牌的所作所为是否能够充分支持品牌价值的传递，将实际的作法收敛归纳成品牌的行为准则之后，再共同规划该以什么样的形象、语调和态度来面对沟通对象，工作坊所产出的这些要素经过系统化的收敛整合，品牌策略就此成形。

逻辑缜密、结构清晰的系统化工作能具体化品牌的理念，让品牌的作为和品牌形象呈现一致，而共创的形式也能强化参与者的心理拥有感，毕竟是自己创造出来的准则，不以身作则怎么可以？所以我们也会建议是由组织中拥有决策权的伙伴参与，品牌策略被落实的成功机率才会更高。

一旦制定了品牌策略，品牌设计就可以多管齐下，产品开发与行销有了确切的方向，视觉设计能够呈现清晰的感觉，员工的想法及行为受到明确的指引，最终将为品牌无论对内或对外的沟通对象创造正面的联想。

 

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是年轻人不懂白酒？还是白酒不懂年轻人？

在经历了几年的深度调整之后，白酒行业逐渐回暖，迎来了新的复苏周期， 在消费升级的背景下，一直给人以传统、保守的印象的白酒，近几年也在包装、价格、口感和营销上适应年轻人口味，争夺年轻人的未来市场。

其中不乏品牌运营出色的创业品牌以及一众知名传统白酒厂商，然而几年过去了，白酒年轻化仍待破题，年轻人的青春酒难道是一个伪命题？

白酒消费主力老龄化

虽然2017年白酒行业在去年依旧风光无限，据国家统计局数据显示，2017年全国规模以上白酒企业共生产白酒1198.06万千升，同比增长6.86%；完成销售收入5654.42亿元，同比增长14.42%；实现利润总额1028.48亿元，同比增长35.79%，增速较上年同期提升26.5个百分点。

行业老大们2017的业绩数据也颇为两眼，比如茅台2017年净利润与上年同期相比增加58%；水井坊净利润同比增长约49%，但在目前这一轮行业增长中，以中等收入家庭和商务人士为消费主力的人群成为中流砥柱。

从消费人群的年龄结构上看，依然还是以60后、70后为主，老龄化趋势明显，而90后的饮酒热情不高，越来越多的年轻人选择少喝白酒甚至不喝白酒。

数据来源：CBNData

数据显示，60后、70后对于白酒的偏好度较高，而90后对于白酒的偏好度最低，他们更亲睐洋酒和果酒。

数据来源：中华全国商业信息中心

随着年龄的增长每天喝饮白酒的男性饮酒频率也呈正向增长趋势，45-60岁的男性消费者每天喝饮白酒占比34%，分别比调查的30-45岁、30岁以下年龄段的饮白酒频率高出11个百分点和24个百分点。

年轻人不爱喝白酒

年轻的“90后”们，不爱喝白酒了，这是很多人的直观感受。

一直以来，传统白酒的营销更集中于产品本身的历史、工艺传承和传统文化的积淀之上，通过文化和价格保持自己的品牌调性，但对于90后甚至00后而言，其消费主张更为清晰奔放，也更有个性，要符合自己的喜好。

随着消费场景的变化，年轻消费者对白酒的需求在减弱，葡萄酒和啤酒的渗透让年轻消费者的消费更加多元化，白酒不再是第一选择，而白酒辛辣的口感和酒后强烈的不适感更让白酒难讨年轻人的欢心。

另外价格的整体的上扬也在让年轻人离白酒越来越远。年轻人普遍收入不高，当白酒产品价位上升过快，超过他们的承受能力，必然使得他们改变餐桌的消费方式，也即改喝洋酒、啤酒、饮料等。可以说，年轻人和白酒相距甚远，主要的原因还在于白酒企业，与之缺乏有效的培育和互动。

最后，白酒的包装囿于中老年消费者的定位，不管字体、器形还是色彩，在视觉传达上也都算是远离年轻消费者的审美。同时一些主流白酒品牌的广告，也主要诉求对象基本集中在70后以上的人群身上，一定程度上也加深了白酒老旧的形象认知。

年轻化的尝试：青春小酒

从长期发展来看，重度消费者的老龄化趋势将预示着白酒消费“后继无人”的危险结局。当然，从另一方面看这也意味着创新的机会。近年来，几乎所有消费领域都在争相拥抱年轻人，白酒也不例外。

目前而言，国内白酒酒企多选择利用小包装产品——小酒，作为年轻化的主要解决方案：无论是新的创业品牌，还是传统的白酒企业都纷纷推出容量小、包装时尚，价格亲民的小酒。

除了江小白，现在列在“小酒”名下的还有泸州老窖的“泸小二”，郎酒集团的“歪嘴郎”，五粮液的“干一杯”，洋河的“洋小二”、杜康酒旗下的“杜二”等。据青山资本不完全统计，近年来面市的时尚小酒多达200多款。

小酒虽然符合了当下市场白酒消费的新习惯，但在年轻化的作用上实际效果并不理想。从目前一些媒体报道上看，不少号称针对年轻人的青春小酒们都难以形成稳定的消费，销量平淡，有的甚至已经消失不见，就连网红品牌江小白也于近期爆出销量下滑的传言。

虽然酒企不断尝试白酒年轻化，但市场上还没有看到一呼百应的年轻化白酒产品，小酒的销售总量对于传统白酒酒企规模而言也并不算大。

青春小酒是不是一个伪命题？

这是否意味着，消费升级趋势下的核心中坚力量8090后与白酒无缘？青山资本从目前中国白酒市场产量和营收的变化趋势上看，白酒市场的“小酒化”、“青春化”仍然有发展的空间。虽然80、90后的更亲睐洋酒或啤酒，但这并不意味着年轻一代不需要白酒。

数据来源：CBNData

数据显示，线上白酒销售层面，80后是消费的主力军，90后对市场的贡献率也在提升。

白酒长尾市场空间足够

纵观中国白酒发展历程，从1985年之后的30年间，中国白酒行业整体呈现螺旋向上的特点，不仅度过量价齐升的“黄金十年”（03-13年），也经历过“限三公”（13-15年）下的深度调整，如今在消费升级、个人消费崛起的背景下进入行业复苏。

对于中小型企业来说，伴随着8090后的消费心理变化，消费者的“小众化”特征与整个消费 “多元化”趋势所带来的“长尾效应”明显。由于中国的人口基数、互联网技术等优势，理论上只要酒企有基于真实需求的足够差异化特征，就能够俘获属于自己的特定消费人群，从而获得可观的收益。

青山资本认为，对年轻的消费群体进行细分，再根据其不同的个性和需求来打造，包括从源头出发，对产品品质进行以目标消费群体为导向的创新，是青春小酒成功的前提。虽然具体到每一款小酒，其核心消费者有限，作为一个品类，青春小酒却未必不能成其大。

但由于消费的结构向8090后转变，对于白酒的产品认知(辛辣、不健康)、消费偏好(少喝、能不喝就不喝)、品牌印象(无感、老一辈的东西)，特别是传统渠道的便捷性优势被现代互联网及物流重塑后，酒企将会直接面临着如何与消费者“沟通”，从而获得认同感，进而产生消费，这是一个很现实喝迫切需要解决的问题。

年轻化出路也并非青春小酒一条

目前很多以年轻化、互联网化或个性化为概念的白酒产品很多，但大多还是在包装形态上个性化，在品牌推广和互动方面，依然用着传统白酒产品的打法。目前所谓白酒年轻化很多都是70后甚至60后在研究，未必真的懂年轻人的需求，80后90后的信息接收方式和生活观念的理解都很不同，不是换个包装、营造个概念就可以轻易打动。

白酒年轻化目前还没有具体的标准，一方面白酒需要更加低度化和口感优化，另一方面则需要突出品牌的个性化和情绪。

目前不少品牌也在做一些白酒年轻化的尝试，包括低度果香型白酒实验：将果皮烘干后放入窖池一起发酵，试图让白酒具备洋酒类似的果香味；在色泽上，可以考虑什么样的颜色对年轻消费者更具有诱惑力，而不是传统白酒那般只有无色透明的选择。

品牌既非打动年轻人的必要条件，也非充分条件

品牌很重要，江小白能在茅台五粮液等传统强势品牌下分一杯羹，品牌打造的新思路至关重要，但品牌想要长久维持客户，最终还要回到产品本身和产业链构建。

目前，青春小酒确实在一定程度上满足了年轻人对于新鲜事物的喜好，但并不意味着长久的认同。

年轻的消费者们关注点一直在变，能伴随消费者的变化进行相应的调整和改变，才能真正的留住他们，在白酒年轻化的问题上，并未是年轻人不懂白酒，更多是白酒不懂年轻人。

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判断一个成功包装设计看三点

众所周知包装设计可以吸引消费者注意，并促进产品销售，它可以与客户沟通并有助于提高和增强品牌知名度。

我们每完成一个包装，要从三个方面判断设计方案是否成功：

一、是否强化了品牌形象

聪明的老板通过品牌形象树立自己公司的声誉，优质的包装形象对于客户如何看待您的品牌起着至关重要的作用。强化品牌形象还可以吸引客户一扫而过的眼球。

在充满选择的货架上，成功的包装帮助您的产品在竞争对手中一眼识出，提高品牌在消费者心中的美誉度，并建立客户忠诚度。

二、是否与客户沟通无障碍

包装是顾客和产品沟通的媒介，货架上不同的包装向客户传达的不仅仅这是另一种产品。而是向顾客展示出与其他产品相比的一些特别之处。尽管沟通是间接的，但成功的包装会对购物者对待产品的方式产生重大影响，甚至直接影响其消费行为。

产品包装上的创意图形更加强调了商品外观风格，并间接传达产品质量，从而激发人们的感官，唤起人们对色彩和外观产生共鸣的渴望。由于包装使产品看起来更具吸引力，因此也激发人们购买该产品的动机。

三、是否促进提升销量

这显然是废话，但大多数人并不确定什么样的包装才能真正促进销量，或者你最后的拍板定稿的包装，花大价钱印刷出来后是否对你的销售产生正面的影响。我见过很多的老板，花了很少的钱请人设计了LOGO或者是包装，然而对销售并没有起到作用，反而包材压了一大堆，这就是风险。我很奇怪企业老板为什么不多花一些设计费，请更具经验的设计师为其设计，从而降低运营风险！我从业15年，真的有资格说，贵的设计师其实在为企业省钱，并降低执行风险。

这是一个注意力经济时代，包装已经不再是仅仅“包装”的作用，独特的包装设计以及工艺材料直接增强了产品的视觉吸引力，也反映了客户真正想购买的东西。仅仅因此，成功的包装就可以促进销售。

曾经做过一个调研，70%的人更愿意购买颜值高的产品，56%的人相信颜值高的产品可以传达企业实力和产品质量。确实，消费者无法抗拒“美”的东西。

智造非凡不仅是设计机构，也是用户心理学方面的专家，我们通过十五年经验与上百跨界案例，创新的产品策略与设计一定会让您的产品脱颖而出，对销售产生积极影响。

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好的包装设计就是要让品牌价值感瞬间提升

随着物质生产的不断丰富和市场消费升级，包装设计由原来实用性、功能性向以视觉要素整合为中心的个性化、情趣化、互动化发展 ，以满足年轻消费心理和实际需求。

我们通过对包装的图案、色彩、结构、材质、工艺等各种设计语言的运用，使得包装具有了浓厚的自我感情色彩，使消费者能与商品进行感官上、精神上的直接交流。

现代包装设计中的个性化主要表现如下：

一、包装色彩

色彩是最具视觉冲击力的表现要素之一，也是最先声夺人的艺术语言。在长期的生活积累和感受中，色彩在人们的心理产生了各种情感联想。

对色彩的功能性、情感性、象征性进行研究，将色彩的感觉充分调动，来满足不同的消费者的喜好 。

包装图形是包装设计中不可缺少的元素，例如：几何图案、手绘插图、实物摄影的等等，以图形的隐意表达出消费者对商品理想价值的要求，以促使消费者的心理联想，牵动人的感情而激起购买欲望。

三、包装盒形

丰富的包装盒型随着制作工艺的不断完善，成为现代包装的主要体现之一，它有几何型、拟态型、契合型、卡通型等。由于纸张的可塑性，利用切、扎、折叠、粘合等一系列工艺程序 , 通过巧妙地设计 ,可以使包装呈现出丰富多变的结构形态。

总之，我们要通过多种视觉设计手段，在日益激烈的竞争中赢得消费者的注意，并获得他们的好感！
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包装设计是被忽略的营销媒介

思考一下，产品为什么需要包装设计？只是需要一个能装产品的盒子么？消费者是如何最终认识产品的？客观的分析，你的产品在同品类陈列中是否突出？是否能够引起消费者的注意？如果连基本的注意力都没有，那还谈什么销售？

产品是消费者接触到产品的最后一个媒介，也是第一个媒介！也正因为有了设计，才让产品真正具有了商品的属性！

智造非凡十多年来对众多行业包装设计经验与分析，尤其是快消品行业，发现大部分企业对自己的产品包装仅仅停留在“产品包装”的层面，并没有重视“包装需要设计”。

多年来我们也一直在深入研究产品包装和包装设计之间的关系。

首先让我们弄清包装设计的定义。

什么是包装设计？

包装设计是通过结构设计和视觉设计使产品以安全地容纳，识别、交付到消费者使用产品的过程。

我们每当接到包装设计任务的时候都要考虑以下：

  • 品牌和包装设计的关系
  • 图形和包装设计的关系
  • 实物与包装设计的关系
  • 营销与包装设计的关系

以上每一点都以不同的方式定义和指导包装设计。通过多维度的分析将帮助我们找到适合所售产品的最佳包装方案。

从品牌设计和包装的关系角度来看，包装设计就是品牌设计在产品包装盒中的体现。从这个意义上讲，包装设计不仅要通过图形、色彩、排版、印刷工艺吸引客户的注意力，还需清晰的提供有关产品的信息：法规信息与引诱消费者购买的信息。

在包装设计工作开始时，我们需要认真分析实物与包装形式的关系，要确保产品在包装容器中的安全性，尤其是在三商（电商、微商、抖商）兴起的物流时代，一个好的包装直接决定物流运输成本与产品损耗率的高低。所以，无论我们的创意如何美妙，也要以包装的安全性作为前提。当然，在市场流通产品中，也不乏包装过度的产品，最直接的问题是包材成本的飙升。

了解实际可行的最佳方法是走市场，了解竞争对手。 了解产品包装设计的形式、材料、风格和其他方面，例如哪些元素是有效的，哪些是我们需要规避的。搜集到行业的众多流通的包装数据后，我们将以此为基础，进行创新。

此外，还需要注意盒型、材质、工艺、成本、重量、耐用性以及最后印刷制作的可行性！

营销与包装设计

在这里，我们着重讲一下营销与包装设计的关系。产品包装有时被称为“包装广告“ ，是包装设计中至关重要的一环，是营销策略中最重要的要素。包装可以直接决定消费者是否最终形成购买，但这一点通常被忽略，所以市面上也就不乏无效的包装设计。

一个好的包装设计需要：

  • 迎合明确的消费角色
  • 表达产品的独特卖点
  • 传递品牌价值

当一个品牌美的与众不同时，消费者就会注意，人们对美的事物是没有抵抗力的，不得不去注意，这是人类的本能。当一个品牌所传递的信息与消费者共鸣时，消费者就会采取行动。

所以，包装是让客户关心尚未购买的产品的最重要的媒介。独特的形状，图案或颜色可以使您的品牌在货架的竞争中脱颖而出，从而引起消费者注意，激发共鸣情绪，不断建立产品与消费者之间的融洽和信任。

但是在开始设计产品包装之前…

请确认标志——品牌的最核心元素，是否已经可以代表您的整个品牌了？

标志和包装的关系，我们可以用长相与衣服来解释。标志是消费者最终识别品牌的关键，也就是长相，他不能发生频繁的变化。而包装即衣服，我们能经常更换衣服的样式，但不宜经常更换衣服的风格，因为品牌需要一个长期统一的传播，才能够在消费者心智中形成稳定值得信赖的品牌形象。

因此，无论您穿什么衣服，脸总是要露出来的，否则无法识别。所以标志是包装设计中是很重要的一步，可惜的是很多产品包装并没有认识到这一点，国内众多品牌外包装很漂亮，但品牌标志很丑，最终导致消费者无法识别或者有不好的联想！

包装设计要讲创意

无论是产品包装还是可持续包装材料，创新的产品包装盒都能帮助您彰显品牌的创造力，并与消费者产生互动。

正如以下示例中看到的那样，使用透明窗口形式的包装非常普遍，但注意力够不够就要看创意了。

持续创新是提高品牌生命力与品牌寿命的最好方法。 

再举一个例子，美国的运动鞋品牌Saucony做过一次空白鞋盒的包装，营销目的是鼓励消费者使用空白的鞋盒进行创作展示并给予奖励，然后选择优秀作品批量印刷，引起粉丝共鸣。

我们发现，这个空白盒子其实根本什么都没做，引起轰动的仅仅是一个创意。

建立拆箱互动体验

什么是拆箱互动体验？ 就是消费者把产品带回家后拆开包装到使用产品的这个过程！

可能您会说，产品都卖掉了，还管它拆包装的过程？当然，毕竟我们不希望只做”一次性的买卖“。我们希望与消费者建立长期的友好关系，所以我们要再各个环节给予”惊喜“，而最大的惊喜，就在拆箱的一瞬间！这是一个给人留下深刻印象的机会！想想三只松鼠的开果器。

最后

产品包装设计绝不只是简单的塑料袋或纸盒子。

包装本身是一个强大的营销媒介，企业一定要重视起来，正确设计的产品包装可以帮助您的品牌保持领先地位。 信不信由你，ZZFF.Ltd.智造非凡为您的品牌提供最佳的包装解决方案！

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打造品牌形象的6个基本步骤

今天，企业之间的竞争已经非常激烈。为了在市场中脱颖而出，品牌必须与众不同并被客户认可。每个成功产品背后都有强大的品牌。据《全球新产品创新调查》发现，将近59％的人更喜欢从他们熟悉的品牌购买新产品，但有21％的人说，如果他们遇到喜欢的陌生品牌或产品，他们也会购买。而引起的第一次购买绝大多数都是因为高颜值的外观！

大多数企业老板认为只有营销专家才能完成品牌塑造的任务。但事实却是相反，如果您对专业设计师说这话，他们会告诉您您有多错。尤其是在“颜值当道”的互联网传播时代，我十二年的品牌营销设计工作经验告诉我，真正具有持续生命力的品牌并不是一个营销点子就能完成的，而更需要一套统一完整持续的品牌塑造的体系，品牌设计正是最重要的环节之一，磨好刀比着急砍柴更重要，正如美国平面设计师保罗·兰德（Paul Rand）所说：“设计是您品牌默默的代言人。”

什么是品牌？

今天，“品牌”一词虽已普及，但可以说80%的企业老板对品牌真正的本质及打造原则知之甚少。根据《Business Dictionary》注释，品牌首先是独特差异化的设计，符号、文字或这些元素的组合，用于创建可识别产品并将其与竞争对手区分开的图像。换句话说，品牌是人们与公司或产品相沟通的视觉表达。一个有效的品牌形象要让客户与品牌有高度关联的形象。

但是，强大的品牌不仅取决于品牌元素的美学特征，还取决于其背后的信息、情感、吸引力等细节。为了建立适当的品牌形象，设计师需要深入了解业务目标的细节，并进行市场及其目标受众的研究。在这里，我们将品牌化过程分为六个基本步骤。

1.品牌目标和品牌个性

品牌目标与个性是所有品牌塑造过程的基础。当然，这两点不是设计师来设定公司的目标或定义公司的个性。而是公司必须在起盘初就应该有明确的品牌目标与品牌价值，以便进行品牌推广时所有部门人员可以知道该走哪条路。当然，在进入品牌塑造的创作过程中这些目标或个性也有可能被修正或者修改，但是一开始必须有一些明确的指令至关重要。

而且，在设计师开始研究视觉元素之前，他们需要确定公司或产品想要呈现的个性。从而更深入的挖掘品牌未来要表达或可能表达的诉求。在我十多年的品牌设计工作中，不乏很多企业决策者只为设计师提供一些模棱两可或者根本自身都没有深入思考的概念，任设计师发挥，当然设计师也可以根据甲方要求创作以及修改，但这样条件下所创作的作品也好无价值可言，不会产生生命力，更难去打动消费者。所以，我在每次创作之前，都会要求甲方决策者提供准确的公司描述，或者关键词，甚至业务模型、技术数据等等尽可能多的信息，才有可能挖掘出真正具有差异化品牌价值的信息。

再一点，我在很多场合与企业家沟通心理学在设计中的作用。在理解用户消费行为动机及其对设计可能的出现的反应，是决定设计能否能直接提升销量的重要因素。此外，心理学原理可以帮助设计师与消费者建立有效的沟通。我们很清楚，许多消费者并不确定自己的需求和偏好，当从未出现的产品出现在他们面前前，消费者才知道：“哦，这个就是我想要的。”而正是在这种情况下，我们必须通过心理学才能推断出我们应该怎么做？

2.市场和用户研究

当明确了目标和性格清晰时，设计师便开始了研究工作。此步骤对于设计师工作是必不可少的，该研究有助于推敲未来品牌的环境中，了解可能影响其成功的特殊性。

首先是市场研究。设计师通过企业内外搜集到的众多信息中挖掘有关市场和潜在竞争对手的信息。不论是好是坏，都应该从别人的经验中学到东西。从而通过精准的数据创建一个独特而有效的品牌标志，并建立可以在竞争中脱颖而出的品牌形象。

其次就是目标用户研究，不仅仅是年龄或者习惯，而是要洞察目标用户的消费心理与喜好。我们不做交于型设计与传播，我们要通过洞察顺应他们的喜好或者引导他们的潜在需求，这也是品牌设计在市场行为中所要起到的作用，以赢得消费者的好奇与信任。

设计不是纯粹的艺术。我们的设计要更加客观的表达以赢得更多人的喜爱。与完成设计相比，研究花费的时间要更多。

3.标志设计

标志=品牌，也许会有很多同行不同意我这个观点，因为大家都很清楚，标志仅仅是品牌的一个基础。从理论上讲的确如此，标志设计也只是品牌塑造过程中的一个阶段。但是，低估标志设计的作用与价值是错误的。从信息传达角度讲，品牌就是一个企业所有营销传播的集合体，即企业所做的一切行为其实都是为了品牌，而标志正是这个集合体的唯一代表。所以我们也可以说企业所做的一切行为（请客吃饭、销售、广告、公关、服务……）都是为了这个标志。因为标志通过最简单的方式代表了大而复杂的企业信息。用户最终通过标志来与品牌建立识别与信任。

以下是我们标志设计创意的基本过程中：

  • 品牌定位
  • 目标用户研究
  • 信息搜集、市场调研
  • 创意信息搜集
  • 风格方向的判断与选择
  • 色彩系统的设定
  • 在不同大小和环境中进行测试
  • 创建VIS（视觉识别系统），规范标志使用的正确与错误案例等。

4.品牌的视觉符号

我们在品牌传播过程中，为丰富标志的表达效果，我们会根据不同的情况设计不同的视觉表达元素，目的在于强化品牌标志，例如某一个符号、辅助图形、吉祥物甚至包装外形等。

我们经常寻找个性化品牌的表达方式，而通过系统性的设计，可以找到解决方案。除标志以外，例如可口可乐经典玻璃瓶外观、王老吉的红罐凉茶、蓝瓶的钙、雅诗兰黛小棕瓶等等，都是很好的视觉符号，很好的补充了品牌标志的单一化传播，更加强化了品牌记忆点。卡通IP（吉祥物）也是极具象征意义的品牌表达方式。三只松鼠通过差异化设计首次将坚果品牌化，迅速成长。通过IP形象打造品牌的最牛叉的品牌莫过于迪士尼了。人格化的品牌形象，比单纯图形化的形象更能打动人，有助于以不寻常的方式传递消息，并易于引起用户的注意。

另外，品牌标识的另一个视觉元素是标志组合规范与字体规范。国内大多数品牌在版式运用中式混乱的，包括字体，国外众多公司都为自己的品牌开发独有的字体库，当然中文由于字数繁多，开发一套字体的成本远比英文字库大很多，但开发独有的标志字体还是应该的，字体与标志图形的组合要出现在我们面对市场的一切环境中，大到楼体、店面，小到徽章、名片。特定环境下还需要单独的字体代表品牌。所以公司品牌一定要创建自己的专有字体，这样一来，品牌在每个细节上将保持一致性，用户将更容易记住与传播品牌。

5.统一品牌形象风格

准备好核心元素标志图形后，选择色彩系统和准备其他视觉元素后，就该将它们组合延展成为统一的品牌风格并且应用在所有物料中。以下是一些常见品牌物料：

名片。名片是商务沟通中必不可少的项目，因此有一个讲究的名片代表品牌至关重要。

网站/公众号。网站和公众号以及其他自媒体平台的形象是否统一，也是决定品牌信息能否顺利传递给用户的重要因素，所有对外窗口出现的标志、字体、图片、板式都要保持高度一致。

主视觉广告。它们是品牌传播的核心部分。

车辆。公司轿车或卡车上的品牌标识元素是户外促销的有效方式。

服装。带有品牌标志的服装将团队精神带入公司。如果需要，品牌的T恤和帽子可以很好地替代制服，也可以用作礼物。

文创礼品。随着生产技术的提升，小批量定制化礼品成为可能，公司可通过设计制定拥有自己品牌的文创，作为互联网和社群营销与用户互动的礼品。例如小米、OPPO等为粉丝准备的服装、月饼等极具品牌属性的文创产品。

6.VIS视觉识别系统的设计与培训

所有设计工作已经完成，最后一项任务是确保客户可以正确使用LOGO及其原有元素和物料。VIS提供了有关使用正确或错误方式说明。当然，这需要一个对企业内部的培训与导入的过程，毕竟公司不是所有人都能马上理解和开始重视品牌形象的价值！

所以说，品牌塑造是一个复杂的过程。每个步骤都应根据目标受众的需求和业务目标进行深思熟虑。要了解更多信息，欢迎检阅我们最近的品牌项目案例。敬请关注！

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5个品牌设计中的常见错误

如果您正准备为自己的品牌寻找设计或重新设计，那么值得提醒的是：品牌设计绝对不是仅仅的一个LOGO或者一个包装，或者某一个什么物料，品牌设计远不止于此。品牌设计贯穿涉及到品牌与消费者的每个接触点，品牌设计直观的反映了品牌外观和感觉。

这就意味着图形、色彩，字体，包装、摄影、陈列、海报、物料……所有的所有都要高度统一。最终，才可以将品牌栩栩如生的展示在消费者面前。这就是为什么成功的品牌能够在消费者中得到认可和影响的原因。由于开发品牌设计并非易事，因此企业及其背后的人员很容易陷入常见的设计误区。尤其是在良莠不齐的设计市场和对品牌设计认知还不够成熟的企业老板们，因此，在您的品牌开始设计之前，请考虑以下五个常见错误：

1.为明天而不是今天设计

在互联网以及数字技术创新飞速发展的今天，对于品牌生存至关重要的因素，就是需要适应新技术的品牌设计。动态化与灵活性是关键。并且为了保持品牌的统一性，品牌需要预见他们将如何在未来的市场中竞争。老态龙钟的品牌或者毫无生机的品牌根本无法创造强大的品牌体验。想要设计一个具有强烈情感影响力的强大品牌，每个接触点和互动都很重要，并随着时间的流逝而保持高度统一性，所以我们需要在设计时始终向前的思维方法考虑品牌的未来，以与品牌的愿景和价值保持一致。

2.放弃模仿

品牌差异化非常重要。然而，许多品牌都选择了安全路线，跟着“老大”走。结果，品牌最终看起来与竞争对手差不多。尽管设计本来可以帮助品牌脱颖而出，但老实说，外观和感觉都相同的品牌仍然充斥着设计领域。例如中国的白酒品牌，大多数看起来都差不多，不会推动业务本质性的向前发展，江小白的出现，掀起了一股不一样的白酒风。设计品牌需要冒险，这需要勇气，也必须要大胆。我们知道差异化定位与创新并不是件容易的事情。所以才需要我们要勇于挑战自己，跳出故步自封的经验，跨行业思考，设计出与众不同的非凡品牌。

3.品牌多面性

我在多个场合多次提到品牌需要持续的高度统一，最终才可以形成我们最初想要的品牌。而现实是大部分企业对品牌管理没有切实可行的方法，致使公司各部门、子公司或者代理商各自输出，从而使品牌以多种比例多种组合多种样式多种颜色呈现在各个角落，常人肉眼确实看不出短期有什么影响，而现实是你的品牌会为此止步不前或者开始走下坡路，看看那些挂掉的品牌，几乎都有这样混乱的信号。事实就是如此，如果视觉形象不能统一的正确推出，那么品牌就无法生存。企业通常会忽略品牌系统准则的重要性，因为他们根本不懂。但是，企业也确实需要一个标准来保持品牌的一致性和强大性。品牌识别系统（VIS）就是让品牌保持清晰，一致和可识别的工具。没有品牌指导原则的品牌通常最终会变得不一致，多面性的品牌毫无价值并且无法成长。

4.过于复杂

简洁明了是品牌设计与品牌传播的关键。复杂的品牌设计最终会削弱品牌的整体情感影响，并使人们难以识别品牌。再者，请放弃所谓的品牌图形所能代表的“众多好意”，设计师为了贴合甲方喜好，往往会将设计说明寓意写的过于美好，其实那些内容，对于市场推广毫无作用，只是给决策者用来意淫罢了。消费者只关注我看到了什么，我记住了什么，我喜欢什么。好的设计自己会说话，根本不用设计说明！

5.忽略策略

将设计与策略捆绑在一起是品牌可以做的最重要的事情之一。策略要作为品牌视觉设计的指导。尽管营销人和设计师经常相互看不上，老死不相往来，使用不同的思维工具，但将这两种技能和思维方式结合起来可以帮助企业建立一个更具影响力和生命力的品牌。通常，企业希望设计师可以自由发挥，或者不与设计师深入交流已制定的战略或策略。这其实是错误的，品牌设计首先是商业、其次才是艺术，确保具有战略意义的设计才能让品牌产生影响。通过将设计和策略结合在一起，您的品牌将变得更有价值、更具生命力和更具影响力。所以我建议要将设计提升到企业的战略高度上来！

品牌设计带来最大影响

颜值当道，设计一个足够吸引目标受众并产生需求的品牌，它将能够适应数字化发展，并引起客户注意和体验。利用设计来帮助品牌脱颖而出（差异化的视觉表达），把事情简单化。

如果您避免这五个错误，品牌设计才能在竞争激烈的市场环境中为品牌的持续成长提供源源不断的力量。

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